La Fondation Beyeler présente  Rudolf Stingel jusqu’au 6 octobre 2019

Rudolf Stingel Huile sur toile 2013 photo Christopher Burke Studio Fondation Beyeler

Rudolf Stingel Huile sur toile 2013 photo Christopher Burke Studio Fondation Beyeler

La Fondation Beyeler consacre son exposition d’été 2019 au peintre contemporain Rudolf Stingel (né en 1956 à Merano, vit à New York et Merano). Il présente la plus importante série d’œuvres de Stingel de toutes les périodes créatives des trois dernières décennies et donne ainsi un aperçu complet de sa pratique artistique diversifiée.

L’exposition à la Fondation Beyeler est la première exposition majeure de Rudolf Stingel en Europe après celle du Palazzo Grassi à Venise (2013) et la première en Suisse depuis celle de la Kunsthalle Zürich (1995). Il s’étend sur un total de neuf salles dans toute l’aile sud de la Fondation Beyeler et aussi temporairement sur les deux salles du restaurant du Berower Park. Conçue de pièce en pièce, l’exposition, mise en place par le commissaire invité Udo Kittelmann en étroite collaboration avec l’artiste, ne suit pas une chronologie stricte, mais vise plutôt une contrepartie spécifique des œuvres picturales individuelles, dont le choix et le positionnement sont spécifiquement adaptés aux salles conçues par Renzo Piano. Certaines œuvres seront exposées pour la première fois en public dans le cadre de l’exposition. De plus, de nouvelles installations spécifiques au site seront présentées.

Comme presque aucun autre artiste de sa génération, Rudolf Stingel a élargi le concept de ce que la peinture peut être et comment elle est définie. Depuis le début de sa carrière, à la fin des années 1980, Stingel explore les possibilités et les limites propres aux médias dans l’interaction des processus artistiques, des matériaux et des formes. Sur la base de son examen de thèmes picturaux classiques, il a développé une multitude de variations motivantes. En plus de diverses séries de peintures abstraites et photoréalistes, il crée des œuvres de grand format en polystyrène, des tableaux en métal moulé et des pièces revêtues de tapis ou de panneaux isolants en argent qui peuvent être touchés et introduits.

Même un coup d’œil au premier livre d’artiste de Stingel, publié en 1989 sous le titre Anleitung, révèle son attitude non conventionnelle. En six langues et accompagné de photographies illustrées en noir et blanc, il décrit chaque étape de la production de ses peintures abstraites réalisées à l’aide de tulle et d’émail : la peinture à l’huile doit être mélangée avec un mélangeur standard et appliquée sur la toile. Une couche de tulle est placée sur le dessus et vaporisée de peinture argentée. Si l’on enlève le tulle par la suite, il reste une surface colorée en apparence tridimensionnelle, qui rappelle un paysage traversé par des veines. Les instructions suggèrent : Si l’on suit ces instructions, qui sont apparemment très faciles à mettre en œuvre, on crée sa propre « Stingel ».

Mais si l’on continue à s’engager dans ce jeu de réflexion, cela devient vite clair : même si toutes les étapes de l’action sont soigneusement observées, une belle œuvre peut peut-être émerger, mais elle n’est en aucun cas indépendante – car on reste toujours la main exécutante de l’artiste et une partie du concept conçu par lui. D’une manière humoristique et auto-ironique, les instructions commentent ainsi le marché de l’art et le business de l’art.

Au début des années 1990, Stingel a élargi son répertoire et, pour la première fois, il a créé des œuvres in situ en plus de peintures abstraites. Lors de sa première exposition en galerie, en 1991 à la Daniel Newburg Gallery à New York, Stingel n’a présenté qu’une seule œuvre : Tout l’espace de la galerie est recouvert d’un tapis orange vif ; les murs restent totalement libres. Peu de temps après, il présente une autre variante d’une moquette unicolore installée ailleurs, qui est maintenant fixée à un mur d’exposition. Alors que les visiteurs de la Galerie Daniel Newburg ont involontairement laissé leurs empreintes de pas sur le tapis posé sur le sol, ils sont maintenant invités à lisser la surface du tapis avec leurs mains, comme de grands coups de pinceau, ou pour rendre les choses plus rugueuses. Le tapis devient un tableau dans lequel les gestes picturaux sont d’abord visibles, mais s’estompent et s’écrasent progressivement. À la fin des années 1990, Stingel a commencé à travailler sur des panneaux de polystyrène disponibles sur le marché. Présentées sous forme de tableaux accrochés au mur, elles montrent des lignes et des motifs gravés sur toute la surface ou sur les empreintes de pas de l’artiste.

Depuis le début des années 2000, Stingel a des pièces entières bordées de panneaux isolants réfléchissants argentés qui invitent le spectateur à laisser des messages, des initiales ou des signes gestuels dans le matériau mou. Ces installations sont donc destinées à la participation, mais elles sont soumises aux mêmes restrictions que les œuvres produites selon les instructions précédentes : Bien que chaque visiteur puisse prendre part au processus artistique de la création de l’œuvre et s’y immortaliser, cela arrive toujours comme un moment aléatoire et incontrôlable dans le cadre fourni par l’artiste.

De manière comparable, Stingel calcule au hasard dans certaines de ses peintures à l’huile. Il étale les toiles finies sur le sol de l’atelier pendant une plus longue période de temps, de sorte qu’elles enregistrent les traces du processus artistique quotidien. Des éclaboussures de peinture et des traces de pas se superposent ainsi à la peinture abstraite et photoréaliste.

L’artiste ne se concentre pas toujours sur l’œuvre individuelle en tant que telle, mais crée plutôt toute une série d’œuvres qui tournent autour d’un certain motif, sont comparables et reliées les unes aux autres. Un motif peut errer entre les images et les matériaux et apparaître dans des versions très différentes. Le tapis orange vif, par exemple, précédemment présenté horizontalement par Daniel Newburg, est une nouvelle œuvre sur un mur de l’exposition de la Fondation Beyeler. A l’occasion de l’exposition, la photographie d’une main avec un pistolet à peinture commandé par Stingel, qui illustre ses instructions, a été traduite en un tableau photoréaliste grand format. Au cours d’un processus long et complexe, il transférait les gravures, qui ornaient les installations antérieures en plaques Celotex, en tableaux métalliques de plusieurs tonnes. L’une de ces œuvres, d’une longueur de douze mètres, sera exposée dans l’exposition. Les motifs de papiers peints ou de tapis historiques ainsi que les motifs de photographies trouvées ont été agrandis et, incorporant les traces que le temps leur a laissées – par exemple sous forme de poussière et d’empreintes digitales – ont trouvé leur place sur la toile en tant que peinture photoréaliste. Diverses œuvres de ce type sont également présentées dans l’exposition.

Ce que toutes les œuvres de Stingel ont donc en commun, indépendamment de leurs différences matérielles, ce sont les traces accidentelles ou délibérément placées de la peinture. Le temps et le hasard, le changement et la destruction apparaissent à la surface. Ainsi, les œuvres de Stingel formulent des questions fondamentales sur la compréhension et la perception de l’art, sur la mémoire et l’éphémère.

Certains des tableaux de Stingel n’ont été créés que cette année dans son atelier de New York et seront exposés pour la première fois dans le cadre de l’exposition. Il s’agit notamment de la peinture photoréaliste grand format d’un pistolet à peinture qui sera présentée dans la première salle et commencera la visite de l’exposition d’une manière magnifique et vivante. Dès le début, il indique clairement ce que Stingel entend par non conventionnel pour produire ses images. Car c’est le pistolet qui, dans le cas des peintures abstraites, fonctionne comme l’outil de Stingel, son pinceau, pour ainsi dire. Il est évident que Stingel a également créé des peintures abstraites entièrement nouvelles à l’occasion de l’exposition, pour la production desquelles il a utilisé exactement la technique décrite dans ses instructions. Le résultat est une série de cinq œuvres qui oscillent en couleur entre le rose, les tons violets plus foncés et l’argent, jouant sur une salle entière de l’exposition.

De plus, trois nouveaux travaux spécifiques au site seront exposés. Une pièce murale en moquette orange invite le visiteur à laisser des traces avec ses mains et à entrer ainsi temporairement dans la salle pour intervenir dans la création de l’œuvre. Une deuxième installation en moquette occupe tout le mur transversal du musée et s’étend dans l’une des salles. Il montre le motif d’un tapis persan Sarugh – en fort grossissement et en noir et blanc. Une œuvre en panneaux isolants Celotex s’étend sur plusieurs murs de l’exposition et parfois aussi dans les salles du restaurant de la Fondation Beyeler à Berower Park.

Toute la diversité de l’œuvre artistique de Stingel et son engagement résolu pour la peinture se reflètent notamment dans le catalogue qui accompagne l’exposition : conçu comme un livre d’artiste et conçu par le célèbre graphiste Christoph Radl, il offre un aperçu unique et complet de l’œuvre artistique de Rudolf Stingl avec 475 illustrations sur 380 pages.

L’exposition est généreusement soutenue par :

Fondation Beyeler
Hansjörg Wyss, Fondation Wyss

Fondation Luma WestendArtBank